Ostatnio słuchałeś swoich przyjaciół szczególnie entuzjastycznie FL Studio, jedno z najpopularniejszych programów do produkcji muzyki w ostatnim czasie, zwłaszcza jeśli chodzi o tworzenie ścieżek, patternów i bitów muzyki elektronicznej.
Mogę tylko potwierdzić wyjątkową wszechstronność tego programu: ma niezliczone funkcje, dzięki którym nie jest trudno dać się ponieść emocjom: wystarczy trochę praktyki, odpowiednie sugestie i w krótkim czasie możesz się nauczyć jak tworzyć bity z FL Studio także przyjmowanie nieobojętnych satysfakcji.
Jak powiesz? Czy masz w szufladzie wiele kreatywnych pomysłów i chciałbyś spróbować swoich sił w nagrywaniu cyfrowej muzyki za pomocą tego DAW (Digital Audio Workstation)? Wtedy wszystko, co musisz zrobić, to usiąść wygodnie, zrelaksować się i poświęcić kilka minut swojego cennego czasu na przeczytanie kolejnych akapitów: Jestem pewien, że nie zajmie Ci to dużo czasu! Muszę tylko życzyć dobrej lektury i dobrej zabawy!
FL Studio, niezbędne, aby nie mylić z tym Cyfrowa stacja robocza audio (DAW), który na pierwszy rzut oka może wydawać się nieco mylący ze względu na wyjątkowo bogaty interfejs obszary robocze, menu jest guziki.
W przeciwieństwie do innych programów do produkcji muzyki, FL Studio integruje sekwencer bardzo rozwinięty, w którym można być wprowadzaj indywidualne notatki które tworzą tę melodię wzorce nagrywania, łączenie jednego zewnętrzny instrument MIDI lub korzystając z klawiatura .
Ta funkcja znacznie ułatwia pracę produkcja, redagowanie jest mieszanie, i z tego powodu jest uważany za jeden z najbardziej odpowiednich programów zarówno dla osób wchodzących w światnagrywanie w domu, zarówno dla profesjonalistów z branży, którzy szukają solidnej i wszechstronnej platformy do pracy: musisz wiedzieć, że tworzenie bitów, oprócz bycia zabawną i ekscytującą czynnością, może być również opłacalny!
Jeśli jeszcze tego nie zrobiłeś pobierz FL Studio, w samouczku, do którego dołączyłem, znajdziesz wszystkie przydatne informacje, aby kontynuować pobieranie i instalację tego samego. Z przyjemnością dowiesz się, że możesz to dostać Darmowa wersja, wraz ze wszystkimi funkcjami, ale z niektórymi ograniczenia w użyciu: w szczególności nie będziesz mógł zapisywać projektów, więc aby wyprodukować bit, musisz go koniecznie dokończyć i wyeksportować bez zamykania sesji roboczej.
Z drugiej strony wersje płatne różnią się w zależności od potrzeb produkcyjnych. Zobaczmy szczegółowo dostarczone pakiety.
- Owocowy (89 euro + VAT). Ta wersja pozwala tylko na tworzenie podstawowe melodie i pętlei jest zdecydowanie świetnym punktem wyjścia dla początkujących.
- Producent (189 euro + VAT). Dzięki tej wersji będziesz mógł tworzyć kompletne piosenki i nagrywaj dźwięk ze źródła zewnętrznego.
- Podpis (289 euro + VAT). Oprócz funkcji z poprzedniej wersji będziesz mieć również zestaw plików dodatkowe wtyczki o znacznej grubości do wzbogacenia efekty, kompresory jest VSTi Twoja produkcja muzyczna.
- Wszystkie pakiety wtyczek (489 euro + VAT). Jest to, jak sama nazwa wskazuje, pełna wersja FL Studio ze wszystkimi dostępnymi wtyczkami.
Przyjrzyjmy się teraz, jak działa oprogramowanie, aby zapoznać się z jego obszarami roboczymi. Po uruchomieniu programu pojawi się interfejs składający się z kilku elementów.
- pasek narzędzi. Znajduje się na górze i zawiera wszystkie elementy sterujące oprogramowania, takie jak przyciski do odtwarzania i nagrywania, a także te do łatwego wywoływania i konfigurowania innych funkcji (takich jak na przykład mikser, pianino lub wzór). .
- Panel przeglądarki. Podobnie jak w innych programach DAW, w lewej sekcji znajdziesz wysoce konfigurowalny obszar do wywoływania projektów, wtyczek, bibliotek i ustawień wstępnych.
- Stojak kanałowy. Ten panel, niezbędny w tworzeniu beatów i paternów, pozwala organizować instrumenty i wtyczki wstawione do projektu i łączyć je z mikserem.
- Mikser. Tutaj możesz zarządzać głośnością i wyrównaniem poszczególnych instrumentów podczas fazy miksowania.
- Obszar playlisty. W tej części dokonuje się aranżacji, rozumianej jako czasowa i sekwencyjna organizacja wydarzeń i utworów składających się na utwór.
- Piano Roll. Ten panel jest również bardzo ważny, ponieważ umożliwia ręczne wprowadzanie nut lub korygowanie nagrania instrumentu cyfrowego (na przykład klawiatury lub launchpada), działając na różnych charakterystykach wydajności, takich jak prędkość (intensywność), czas trwania i intonacja.
Musimy tylko iść i zobaczyć szczegółowo jak robić bity w FL Studio.
zainstaluj inne wybór między najlepsze wtyczki do FL Studio zgodnie z Twoimi kreatywnymi potrzebami.
W interfejsie Sakura, który wybrałem do celów demonstracyjnych, klikając czarne pole znajdujące się u góry, możesz uzyskać dostęp do menu, w którym znajdują się różne wirtualne instrumenty: po lewej stronie znajduje się podział według kategorii (Gitara basowa, Naramienniki, Strunowy, na przykład) i klikając jeden z nich, pokrewne są wyświetlane w odpowiednim obszarze VSTi (instrument wirtualny): naciśnij jeden z nich, aby załadować plik odgłosy i ja zaprogramowane.
Możesz już ich słuchać, grając na klawiaturze komputera (zwykle z klawiszy środkowej części tego ostatniego) lub, jeśli go masz i podłączyłeś, za pośrednictwem zewnętrznego instrumentu cyfrowego podłączonego przez USB lub MIDI do do komputera lub do ewentualnego interfejsu audio.
Inną metodą edycji notatek jest ręczna metoda oferowana przez tę funkcję Rolka fortepianu: aby go aktywować, wróć do Stojak kanałowy i kliknij prawym przyciskiem myszy przycisk Próbnik, który jednak, jak zobaczysz, zostanie przemianowany na tytuł wybranej wtyczki; następnie kliknij pierwszą pozycję Rolka fortepianu aby załadować powyższy obszar roboczy.
Piano Roll jest bardzo prosty i intuicyjny: po lewej znajdziesz jeden klawiatura opracowana pionowo vertical który służy do wskazania notatek, które wprowadzasz, podczas gdy po prawej masz jedną krata gdzie jest to możliwe narysuj poszczególne notatki, pojedynczo, tworząc w ten sposób melodię lub rytm.
Radzę dobrze ustawić wyświetlanie tego obszaru: kliknij ostatnią część paska przewijania u góry i przytrzymując lewy przycisk myszy, przesuń wskaźnik w prawo lub w lewo, aby zawęzić lub poszerzyć kratkę i wyświetlaj mniej lub więcej żartów, w zależności od potrzeb.
Możesz zrobić to samo z Uwaga, aby wydłużyć lub skrócić ich czas trwania, jeśli podczas edycji zauważyłeś, że nie zostały one narysowane we właściwy sposób. Klikając na krawędzie notatki zobaczysz, jak jeden się pojawi dwukierunkowa strzałka, wskazując kierunki, w których możesz go przesunąć.
Możesz je również usunąć, klikając prawym przyciskiem myszy lub przenieść je do dowolnej innej części siatki zmienić tempo lub wysokość dźwięku: w tym przypadku kliknięcie zostanie wykonane na środku notatki i zobaczysz kursor jako strzała z czterema grotami. Na dole znajduje się jednak obszar poświęcony definicji prędkość, aby wykonanie było bardziej naturalne.
Po utworzeniu pierwszych kilku wierszy możesz łatwo skopiuj i wklej je tak: przytrzymaj klawisz Ctrl (lub cmd na Macu) i kliknij punkt siatki na początku lub na końcu występu, a następnie, przytrzymując w tym samym czasie lewy przycisk myszy, przeciągnij ten drugi, aby narysować obszar zawierający wszystkie nuty, które będą być jednocześnie podświetlone.
Teraz zwolnij wszystko i naciśnij w tym samym czasie Ctrl + B (lub cmd + b na Macu) i zostaną automatycznie wklejone do następnych pasków.
Aby dodać więcej dźwięków, wróć do Stojak na kanał i powtórz pokazaną sekwencję operacji. Aby jednak skomponować rytm, po załadowaniu na Stojak na kanał dźwięk bębna (na przykład z sekcji Bęben menu), polecam działać bezpośrednio na edytorze, który pojawia się obok przycisku, charakteryzujący się obecnością naprzemienne serie szarych i czerwonych kwadratów: każda sekwencja czterech odpowiada jednemu uderzeniu. Naciskając je, aktywujesz wybrany dźwięk odpowiadający rytmowi; aby je usunąć, po prostu kliknij je prawym przyciskiem myszy.
Po zakończeniu komponowania rytmu nadszedł czas, aby przejść do układ. Następnie kliknij przycisk Playlista na pasku narzędzi, który pokazuje obraz strzałki skierowanej w dół i poniżej ramki z prostokątami w środku: na tym ekranie będziesz mieć wszystkie ścieżki zgrupowane w jeden wzór, widoczny w lewym panelu. Naciśnij prawy przycisk myszy na tym ostatnim i wybierz element menu podzielone na kanały. Spowoduje to utworzenie pojedynczego wzoru dla każdego używanego instrumentu.
Teraz wszystko, co musisz zrobić, to przesuwaj różne wzory utworzone w środkowym obszarze: zaznaczając każdą z nich i przytrzymując lewy przycisk myszy, możesz je przeciągać, aby odpowiadały różnym Tor (domyślnie mają nazwę Tor 1, Ścieżka2itp.) w preferowanej kolejności, biorąc za punkt odniesienia liczbowy wskaźnik dudnień na górnym pasku, aby jak najlepiej je uporządkować. Możesz opcjonalnie skopiować każdy wzór, klikając go i zawsze wklejać w pustym obszarze.
Aby następnie odsłuchać wszystkie utworzone bity, ważne jest, aby wybrać tryb na pasku narzędzi Piosenka (znajduje się po lewej stronie przycisków poleceń), w przeciwnym razie usłyszysz tylko wybrany wzór. Następnie kliknij wyżej wymieniony przycisk, a następnie naciśnij przycisk ▶ ︎, aby odtworzyć utwór.
Kolejny etap to etap mieszanie, i niezwykle ważne jest, aby przeprowadzić go ze szczególną uwagą. Dla przypisz każdą próbkę do wkładki miksera Radzę wrócić do Stojak na kanał i kliknij dwukrotnie prostokąt umieszczony obok nazwy pierwszej próbki: w ten sposób zostaną wybrani wszyscy obecni.
Teraz naciśnij przycisk mikser na pasku narzędzi (pokazuje obraz dwóch kontrolerów głośności podobnych do tych w mikserze), aby wywołać odpowiedni interfejs, a następnie kliknij strzałka w lewym górnym rogu ekranu i wybierz pozycje menu Trasowanie kanałów> Trasowanie wybranych kanałów zaczynając od tej ścieżki, aby kolejno przypisywać każdą próbkę do wkładek miksera.
Od tego momentu możesz łatwo sprawdzić głośność różnych ścieżek i wstawić efekty jest kompresory na różnych kanałach. Jeśli chcesz dowiedzieć się więcej, bardzo polecam przeczytanie mojego dedykowany przewodnik. Ponadto na tym etapie sugeruję również zastosowanie określonej techniki zwanej łańcuch boczny, niezwykle funkcjonalny, jeśli użyłeś dwóch instrumentów, których częstotliwości są w konflikcie. Jest to bardzo częsty problem w dziedzinie muzyki elektronicznej, w szczególności w zakresie interakcji dźwięków gitara basowa jest hi-hat.
SoundCloudlub edytować dźwięk w filmie do przesłania do YouTube. Cóż, ucieszy Cię wiadomość, że jest to jak dotąd najłatwiejsza część całej ścieżki. Więc zobaczmy jak wyeksportować beat do FL Studio.
Najpierw kliknij menu Plik obecny w lewym górnym rogu, a następnie przewiń do elementu Eksport i z menu, które się pojawi, kliknij preferowany format pliku, taki jak WAV lub MP3. W oknie, które zostanie otwarte, wpisz Imię rytmu i wybierz teczka gdzie chcesz go zapisać, a następnie naciśnij przycisk Zapisać.
Otrzymasz kolejny ekran, na którym możesz zdefiniować kilka ważnych cech: klikając opcję Tryb możesz wybrać, czy jest to plik wzór lub cały kawałek (cała piosenka), natomiast w następnym polu proponuję zachować tryb Zostaw przypomnienie, co sprawia, że eksport pokrywa się z dokładnym terminem utworu.
W następnej sekcji można lepiej zdefiniować jakość dźwięku pliku, działając w szczególności na parametry Głębia bitowa WAV jest Resampling, zawsze biorąc pod uwagę fakt, że im wyższa jakość, tym większy rozmiar pliku. Po zakończeniu kliknij przycisk Początekpozostawiając pozostałe parametry bez zmian (chyba, że masz specjalne potrzeby w tym zakresie) i poczekaj na wykonanie procedury, której postęp pokaże Ci specjalny wskaźnik.
Jeśli chcesz dowiedzieć się więcej o ogólnym działaniu tego oprogramowania do produkcji piosenek, także w zakresie funkcji oferowanych przez wersję mobilną, proponuję zapoznać się z moim przewodnikiem na jak korzystać z FL Studio.
